Viis tuntud balletmeistrit

Николай Максимович Цискаридзе (род. 31 декабря 1973, Тбилиси) — российский артист балета, премьер Большого театра, народный артист России (2001).

В Большом театре Цискаридзе, как и полагается начинающим артистам, станцевал почти весь кордебалетный репертуар, а потом стал исполнять небольшие, но достаточно сложные партии: Французскую куклу в «Щелкунчике», Конферансье в «Золотом веке», Юношу в «Шопениане», Голубую птицу в «Спящей красавице» и др. Вскоре ему стали поручать ведущие партии во всех основных спектаклях классического репертуара: в «Лебедином озере», «Щелкунчике» и «Спящей красавице», в «Раймонде» и «Баядерке», в «Сильфиде» и «Жизели», а также в современных балетах: «Любовью за любовь», «Паганини», «Симфония до мажор», «Пиковая дама» и др. Кроме того, в репертуаре Цискаридзе есть небольшие одноактные балеты и танцевальные номера, которые он с успехом исполняет как на сцене театра, так и в концертах и на гастролях: «Видение Розы» в постановке М. Фокина, «Нарцисс» в постановке К. Голейзовского, «Классическое па-де-де» на музыку Л. Обера, па-де-де из балетов «Корсар», «Фестиваль цветов в Джензано» и др.

Сыгранные роли:

• обе главные мужские роли попеременно: принца Зигфрида и Злого гения в «Лебедином озере» П. И. Чайковского в постановке Ю. Н. Григоровича (2001)
• Ферхад в «Легенде о любви» А. Меликова в постановке Ю. Н. Григоровича (2002)
• Короля в «Лебедином озере» В. Васильева (1996)
• Таора в «Дочери фараона» П. Лакотта
• Злой гений в балете «Лебединое озеро» 2001, Большой театр, Москва
• Герман в балете «Пиковая дама» (на музыку Шестой симфонии П. И. Чайковского), поставленном в Большом театре в 2002 году французским балетмейстером Роланом Пети.
• Юноша в балете «Юноша и смерть» Р. Пети (ГАБТ, 2003)
• Солор в «Баядерке» (Мариинский театр, 2003)
• Квазимодо в балете «Собор Парижской Богоматери» в постановке Р. Пети (музыка M. Жарра, либретто самого балетмейстера по одноименному роману В. Гюго) (ГАБТ, 2003)
• Фея Карабос в «Спящей красавице» (ГАБТ, 2004)
• Оберон в балете «Сон в летнюю ночь» Д. Нормайера (ГАБТ, 2004)
• Хореографическая партия Смерти в российской версии мюзикла «Roméo & Juliette» («Московская оперетта», 2004—2006)
• Синий бог в одноимённом балете, антреприза Фонда М. Лиепы (2005)
• Полифем в одноимённом спектакле Московского театра «Тень» (2005)
• Фавн в миниатюре «Послеполуденный отдых Фавна» В.Нижинского, антреприза Фонда М.Лиепы (2007)

Награды:

• 1995 г. — Серебряная медаль на VII Международном конкурсе артистов балета в г. Осака, Япония
• 1997 г. — Первая премия и Золотая медаль на VIII Международном конкурсе артистов балета в Москве и Персональный приз Питера ван дер Слота «За сохранение традиций русского классического балета»
• 1997 г. — Диплом общества любителей балета «Сильфиды» — «Лучший танцовщик 1997 г.»
• 1997 г. — Национальная театральная премия «Золотая Маска» по номинации «Лучшая мужская роль»
• 1999 г. — Приз «Бенуа де ля данс» по номинации «Лучший танцовщик года»
• 2000 г. — Национальная театральная премия «Золотая Маска» по номинации «Лучшая мужская роль»
• 2001 г. — Звание «Народный артист Российской Федерации»
• 2001 и 2003 г. — Лауреат Государственной премии России
• 2003 г. — Национальная театральная премия «Золотая Маска» по номинации «Лучшая мужская роль» за партию Германна в балете «Пиковая дама»
• 2003 г. — Орден чести Грузии

«Балерина» Цискаридзе
Балет «Щелкунчик»

Рудольф Хаметович Нуриев  (17 марта 1938 г. – 6 января 1993 г.) советский и британский артист балета, балетмейстер, считается одним из величайших танцоров балета 20-го столетия. Эмигрировал из СССР в 1961 году.
После окончания Ленинградского хореографического училища в 1958 году Нуриев стал солистом балета театра имени С. М. Кирова (в настоящее время — Мариинский театр).
Нуреев начал работать в Королевском балете в Лондоне и быстро стал мировой знаменитостью. Получил австрийское гражданство. Более пятнадцати лет Нуриев был звездой лондонского Королевского балета и являлся постоянным партнёром великой английской балерины Марго Фонтейн. Выступал по всему миру (в Европе, США, Японии, Австралии и т. д.), работая очень интенсивно, например в 1975 году число выступлений достигло трёхсот. Считается, что Рудольф Нуриев полностью изменил пассивную роль танцора в классическом балете.
Одно из его главных достижений в этот период — «открытие» Сильви Гиллем. Участвовал в классических и современных постановках, много снимался в кино и на телевидении, ставил классические балеты.
В последние годы жизни выступал как дирижёр.

Партии в постановках:
• «Лебединое озеро» — Принц, Ротбарт
• «Щелкунчик» — Дроссельмейер, Принц
• «Спящая красавица» — Синяя птица, Принц
• «Маргарита и Арман» — Арман
• «Баядерка» — Солор
• «Раймонда» — соло в па-де-катр, Жан де Бриен
• «Жизель» — Альберт
• «Дон Кихот» — Базиль
• «Корсар» — раб
• «Ромео и Джульетта» — Ромео, Меркуцио
• «Сильфида» — Джеймс
• «Петрушка» — Петрушка
• «Видение Розы» — Видение розы
• «Шехеразада» — Золотой раб
• «Послеполуденный отдых фавна» — Фавн
• «Аполлон Мусагет» — Аполлон
• «Юноша и смерть» — Юноша
• «Блудный сын»
• «Федра»
• «Потерянный рай»
• «Сильфиды» — Юноша
• «Гамлет» — Гамлет
• «Золушка» — Продюсер
• «Интермедия»
• «Лунный Пьеро» — Пьеро
• «Люцифер» — Люцифер
• «Идиот» — князь Мышкин
• «Ореол»
• «Песни странствующего подмастерья»
• «Весна священная»
• «Павана мавра» — Отелло
• «Темный дом»
• «Урок»
• «Ночное путешествие» — Эдип
• «Алая буква»

Молодой Рудольф Нуриев
Рудольф Нуриев. «Лебединое озеро»

Андрис Лиепа – родился в 1962 г- прославленный балетный танцор, продолживший на сцене традиции своего отца – Мариса Лиепы.
он станцевал ведущие партии в «Щелкунчике», «Спящей красавице», «Жизели», «Иване Грозном», «Золотом веке», «Раймонде», «Лебедином озере» и других балетах.


В 1993 году Андрис восстанавливает три балетных шедевра известного хореографа Михаила Фокина: "Петрушка", "Шехерезада", "Жар-птица". Эти балеты, созданные для знаменитых "Русских сезонов" в Париже, впервые были показаны в России. Позднее, на киностудии "Мосфильм" снимается фильм – балет. Андрис выступает в роли режиссера-постановщика, продюссера, а также исполняет главные партии во всех трех балетах. Так родился кинематографический проект «Возвращение Жар-птицы».
В 1994 году Андрис Лиепа поставил оперу Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже»
В 1995 году спектакль был показан на Эдинбургском Фестивале.

В 1997 году Андрис сыграл роль русского поэта С.Есенина в пьесе «Айседора, когда она танцевала» в Токио (Япония).

Награды:
• 1981 – Золотая медаль на Московском международном конкурсе (юношеская группа);
• 1985 – Серебряная медаль на Московском международном конкурсе;
• 1986 – Гран При на международном конкурсе в Джэксоне, Миссисиппи (США).

Андрис Лиепа и Анна Плисецкая. «Призрак розы»
Балет «Корсар». Па-де-де

Артем Максаков

• родился в украинском Краматорске в семье моряков, с пяти лет живет в Таллинне
• учился в Таллиннском Линнамяэском Русском Лицее в классе с хореографическим уклоном
• занимался также языками, дзюдо, но по совету преподавателя танца после 4 класса поступил в Таллиннскую балетную школу – хореографическое училище
• в 2003 году, за год до окончания учебы его пригласили на работу в «Эстонию»
• в 2004 году окончил Таллиннское хореографическое училище 
• три года танцевал в кордебалете плюс небольшие второстепенные роли. Но наступил момент, когда подающий надежды танцовщик получил роль Щелкунчика-Принца
• в 2006 году стал солистом театра «Эстония»
• в 2007 году стал лауреатом одной из театральных премий Эстонии, обладателем «Хрустального башмачка», вручаемого молодым актерам и танцорам 
• в 2007 году покинул Эстонию и танцевал в Национальном балете Нидерландов
• танцевал в постановках «Ромео и Джульетта», «Дама с камелиями», «Анна Каренина», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Раймонда», «Коппелия», «Щелкунчик», «Три мушкетера»
• гастролируя по миру, был в Швеции, Франции, Латвии, России, Японии
• в 2009 году вернулся в Эстонию, потому что очень скучал по своей девушке
• участвовал в 4-х международных конкурсах, на трех из них заслужил медали и премии, является обладателем «Хрустального башмачка», в 2007 году дирекция театра отметила Артема профессиональной премией «Лучший коллега»
• в 2009 году завоевал «бронзу» на Х Международном конкурсе балета в Америке 

Балет «Щелкунчик»
«Три мушкетера»
«Спящая красавица»

Viis tuntud baleriinit

Анна Павловна Павлова - русская артистка балета, одна из величайших балерин XX века,
родилась 12 февраля (по новому стилю) 1881 года в Петербурге.
Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель».

Алла Евгеньевна Осипенко (р. 16 июня 1932, Ленинград) — советская балерина.
С 1954 по 1971 — прима-балерина театра.
После окончания училища сразу была принята в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова.
С 1971 по 1973 — солистка балетной труппы «Хореографические Миниатюры» под руководством Л. Якобсона.
С 1973 г. работала в Ленконцерте. Выступала в спектаклях Ленинградского малого театра оперы и балета.
Партии в «Щелкунчик»,«Лебединое озеро»,«Вальпургиева ночь»,«Дон Кихот» ,«Золушка»,«Отелло» и т.д.


Анастасия Юрьевна Волочкова (род. 20 января 1976, Ленинград[1]) — российская балерина,
бывшая балерина Мариинского и Большого театра, актриса. Лауреат многих премий.
Заслуженная артистка России, народная артистка Карачаево-Черкесии.
Исполняет главные партии в таких постановках, как «Жизель», «Раймонда» и «Жар-птица».

Хельми Пуур
Пуур была признана одной из лучших балерин Советского Союза. А для современных танцовщиц она до сих пор является примером для подражания.
Танцевала в:

• "Лебединое озеро"
• "Ромео и Джульетта"
•  "Жизель"

Ольга Александровна Спесивцева — выдающаяся русская балерина.
Дата рождения: 18 июля 1895
Место рождения: Ростов-на-Дону, Российская империя
Дата смерти: 16 сентября 1991 (96 лет)
Место смерти: Нью-Йорк, США
Профессия: балерина

Репертуар
• «Жизель» Адольфа Адана — Жизель
• «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — Одетта-Одиллия
• «Корсар» Адольфа Адана, Лео Делиба, Рикардо Дриго, Пуни
• 1919 — «Баядерка» Минкуса — Никия
• «Эсмеральда» на музыку Ч. Пуни, Р. Глиэра, С. Василенко — Эсмеральда
• «Щелкунчик»
• «Шопениана»
• «Пахита»
• «Дочь фараона» — Аспиччия
• 1919 — «Спящая красавица» П. И. Чайковского — Лебедь
• 1927 — «Жар-птица»
• 1927 — «Свадьба Авроры».
• «Кошка» на музыку А. Соге, балетмейстер Дж. Баланчин
• «Трагедия Саломеи» Н. Гуэрра — Саломея, балетмейстер Дж. Баланчин
• «Праздничный вечер» Л. Стаатса
• «Творение Прометея»
• «Бахус и Ариадна», балетмейстер Серж Лифарь, в балетах Лифаря она особо проявила свою «бестелесную экзальтацию»

Гулова Ксения
Арефьева Инга

Viis kõige populaarsemat balletti

Громова Полина
Ярош Игорь

Анна Экстон

1908 – 1992

подробная информация на русском
на эстонском
делала Соня Годяева

Томас Эдур

Известный на весь мир эстонский балетмейстер танцевал в театре Эстония ( именно оттуда начал свою карьеру)
подробная информация
Соня Годяева

Арво Вольмер (Дирижер)

Известный эстонский дирежёр ( работал в театре Эстония) изветсен как за рубежом,так и на родине.
Репертуар

Оперный репертуар
"Аида", "Травиата", "Дон Карлос", "Бал-маскарад" Дж. Верди
"Богема", "Тоска", "Плащ", "Сестра Аннджелика", "Джанни Скикки", "Турандот" Дж. Пуччини
"Волшебная флейта" В. А.Моцарта
"Пиковая дама" П. Чайковского
"Похождения повесы" И. Стравинского
"Пеллеас и Мелизанда" К. Дебюсси
"Дитя и волшебство" М. Равеля
"Манон" Ж. Массне
"Кармен" Ж. Бизе
"Альберт Херринг" Б. Бриттена
"Барбара фон Тизенхузен" Э. Тубина
"Юха" Л. Мадетойи
"Лунный мир" Й. Гайдна
"Альцина" Г. Ф.Генделя

Балетный репертуар
"Щелкунчик", "Лебединое озеро" П. Чайковского
"Волшебный мандарин" Б. Бартока
"Петрушка", "Весна священная" И. Стравинского

биография ( на русском)
с 1 ,09 в Эстонии, стартует опера Рихарада Вагнера " Персиваль" постановку её будет осуществлять Арво Вольмер
пример для ознакомления
делала Соня Годяева 11б

Tuntud teatritegelased

Георг Отс ( эст. Georg Ots ) (1920—1975), советский.эстонский оперный певец ( лирический баритон).Vene Sotilistine laulja (liirine bariton)
знаменитая ария "Мистер икс"
подробная информация на эстонском
подробная информация( на русском)

Делала Соня Годяева 11б 

Ooper.

Kes töötab teatris?

Актёр - профессиональный исполнитель ролей (Лийна-Рийн Олмару)
Näitleja - professionaalne rolli täitur

Сценарист - автор спектакля (Урбла Пеэтер Ханнес)
Stsenarist - etenduse autor

Постановщик спектакля - постановщик спектакля, кинофильма, эстрадно-концертной программы
Lavastaja - etenduse, filmi, kontserdi programmi lavastaja.

Работник театра - изготовляющий предметы бутафории, называется бутафор
Töölist - kes valmistab butofoori esemeid, nimetatakse butafooriks

Декоратор - структурный шаблон проектирования, предназначенный для динамического подключения дополнительного поведения к объекту
Dekoraator - inimene kes tegeleb dekoratsioonidega, mis täiendavad üld pilti ja tausta etendustes.

Режиссёр - руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т. д.) музыки (Ульфсак Лембит Юханович)
Režisöör - juht näitlejatega rollide äräõppimiseks ja täitmiseks

Монтировщик – специалист по монтированию, сборке изделий
Monteeria - spetsialist toodete monteerimiseks ja paigaldamiseks

Реквизитор - технич. работник т-ра, в обязанности к-рого входит хранение, ремонт, а также покупка и подбор реквизита
Rekveziitor - tehniline tööline, kes tegeleb säilitamisega, remondiga ja rekvisiitide ostmisega

Гримёр - эта команда специалистов гримирует, создает образ, готовит всех участников шоу к выходу на сцену.
Grimeerija (jumestaja) - spetsialistide meeskond, kes valmistab ja loob kuju,vastavalt rollile, kõiki etenduses osalejaid, enne lavale minekut.
Дирижёр-руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т. д.) музыки, которому принадлежит художественная трактовка произведения, осуществляемая под его управлением всем ансамблем исполнителей. (Эри Клас)
Dirigent-õppida juht ja ansambli esitus (orkester, koori-, ooperi-, jne) muusikat


Эри Клас

• Эстонский дирижёр
• Народный артист СССР (1986)
• Главный дирижёр Московского театра Новая Опера (с 2006 )

Подробная информация

Викс Эдуард, Олег Соловьёв 11б

Huvitav balletist

1. Прообразом для лебединого озера стал Воткинский заводской пруд, центральная часть которого находилась напротив дома Чайковского.
2. В балете "Золушка" роли мачехи и сестер в некоторых постановках балета исполняют мужчины.
3. Русский балет пропустил несколько поколений эволюции европейской хореографии и в настоящее время испытывает дефицит танцевальных идей.
4. Пытаясь сделать свой танец более воздушным, исполнительницы старались встать на кончики пальцев, что привело к изобретению пуант.
5. Во второй половине 20 века балет проник в страны, где сильны традиции народного танца и началось смешение.

Илья Яковлев, Дмитрий Бурков

Teater Estonia

Estonia teater sai alguse 1865. aastal asutatud Estonia Seltsi tegevusest. 19. sajandil esitati peamiselt rahvatükke ning nalja- ja laulumänge. Korrapärasem teatritegemine sai alguse 1895. aastal. Tõsisem draama jõudis lavale 20. sajandi algul. Kutseline teater sai Estoniast 1906. aastal.1907. aastal etendati esimene operett – Hervé "Mamzelle Nitouche", 1908. aastal esimene ooper – Conradin Kreutzeri "Öömaja Granadas" ja 1922. aastal esimene ballett – Léo Delibes'i "Coppèlia. Estonia teatri hoone ehitati 1913 aastal, soome arhitektoride projekti järgi. Esimese eesti ooperi – Evald Aava "Vikerlased" – esmaettekanne Estonias oli 1928. aastal ning esimene eesti balett – Eduard Tubina "Kratt" jõudis lavale 1944. aastal.Hoone uhe poole võtab enda olla kontserdisaal, teise poole teatrisaal. Selline jootus on tänapäevani. Esimene Maaailmasaja ajal oli hoones sõjaväe hospidal ja asus ka õigensu kirik. Ka sõja ajal näitlejad andsid etendusi haavatatele. Teine Maailmasõja ajal hävines teateri hoone täielikult. Hoone taastati pärast sõda 1950 aastal, eesti arkitektide tehtudproekti järgi. Kontserdisaal avati aga uuesti 1946 aastal ja teatriosa 1947 aastal. Hiljem, aastal 1991 kahe saali vahele ilus Talveaed. Praegusel ajal tegutseb hoones, Rahvuusooper Eestonia, Eesti Riiklik sümfoonijaorkester ja Eesti Kontsert. 2003 aastal ehitati juurde Kammermuusika saal.Teatri hooaeg vältab 10 kuud – septembrist kuni juunini. Selle aja jooksul mängitakse keskmiselt 250 etendust 26 erineva lavateosega. Rahvusooper Estonia repertuaaris on klassikalised ooperid, operetid ja ballettid, harvem mängitakse ka kaasaegsemaid teoseid, sealhulgas muusikale, ning eesti heliloojate algupärandit.

Rahvusooperis on 25 solisti, balletitruppi kuulub 57 tantsijat, ooperikoori 56 lauljat, sümfooniaorkester on 93-liikmeline.

Rahvusooperi suur saal mahutab 690 pealtvaatajat, väiksemate lavavormide esitamiseks on ehitatud talveaed.

Estonia teatrihoones etenduvad sageli ka külalisteatrite tükid, toimuvad pidustused ning riikliku tähtsusega sündmused. Eestonia teatri juubeliks 2013 tehakse remont teatrisaali poolses osas. Praegu etendub suure menuga laste muusikal "Nukitsamees". Täiskasvanutele läheb suure menuga J. Straussi operett "Nahkhiir", S. Prokofjevi balet "Romeo ja Julia" ja KOlmani operelt "Silva".

Mezentsev, Artjuhhina, Kopõtina, Popov.

Teater on kollektiivne kunst!

Ooper, balett, operett, muusikal... Need ei ole lihtsalt teatrietendused, vaid paljude inimeste, erinevate elukutsete esindajate koostöö.
Kuna just kollektiiv on aluseks ereda, võrratu ja suurepärase etenduse loomisele, siis ka see ajaveeb saab kollektiivseks!